El miércoles 2 de julio, la discusión general del proyecto que modifica la ley N°17.336 para reconocer el derecho a remuneración de artistas intérpretes y ejecutantes por la puesta a disposición de sus interpretaciones musicales fijadas en fonogramas o formatos audiovisuales, sumó un nuevo capítulo.
En la oportunidad, la Comisión de Cultura, Artes y Comunicaciones de la Cámara de Diputadas y Diputados escuchó nuevas exposiciones, entre ellas la del director general de la Sociedad de Gestión de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), José Luis Sevillano, quien respaldó la iniciativa impulsada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), conocida popularmente como Ley Tommy Rey.
El también SEO de SCAPR, organización que agrupa a 60 entidades de gestión del mundo y a la que se sumó recientemente SCD, planteó la asimetría existente en la distribución de ingresos entre productores, plataformas y artistas, y defendió la urgencia de establecer por ley un derecho a remuneración irrenunciable para los intérpretes, como ya ocurre en la radiodifusión.
José Luis Sevillano comentó que la Unión Europea estableció una directiva en el año 2019, la que “propone el derecho de remuneración que están ustedes proponiendo como legislación, lo propone como la mejor solución para los artistas intérpretes o ejecutantes”. A su vez, planteó que un estudio de Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), realizado en 2018, “reconoce que el mejor sistema de remuneración de los artistas también es el sistema que están proponiendo ustedes con la Ley Tommy Rey”. Como ejemplo, contó que desde el año 2006 este sistema de remuneración es el que se usa en España “y funciona de forma fantástica y súper transparente para todos los artistas”.
El director general de AIE también argumentó que este derecho no interfiere con la libertad contractual ni con los modelos de negocio de la industria musical. “La aparición de un derecho de remuneración no digamos elimina un derecho exclusivo, es decir, el derecho exclusivo sigue estando vigente y sigue estando en vigor. El artista tendrá su derecho exclusivo que podrá trabajar con el productor y al mismo tiempo tendrá un derecho de remuneración que será el justo equilibrio”.
En su presentación, respaldó la labor de las sociedades de gestión colectivas, planteando que 81% de los artistas son miembros de una de ellas. “Es decir, tan mal no lo harán. En SCAPR tenemos 60 sociedades del mundo con más de un millón de artistas registrados”, agregó.
“Las entidades de gestión, CISAC para los autores, Scapra para los artistas, tienen sistemas súper sofisticados para poder distribuir hasta el último dólar en el último país del mundo. Nosotros distribuimos derechos a 100 países del mundo cada año, derechos que recibimos de Spotify, de Deezer y de otras plataformas. El sistema de la gestión colectiva es el sistema que se ha demostrado más eficiente”, dijo.
La Comisión también escuchó las intervenciones del presidente de SCD, Rodrigo Osorio, la secretaria general de nuestra organización, Gloria Simonetti, y a la directora de Asuntos Legales y Tarifarios, Mónica de la Fuente.
También expusieron el gerente de Latin Autor, Adrián Restrepo Rendón, y el director general de la Asociación de Productores Fonográficos y Videográficos de Chile A.G. (IFPI), Francisco Nieto Guzmán, quien estuvo acompañado de Fernando Silva Cunich y Sebastián Valenzuela Agüero.
